Yasmeen Lari es arquitecta, historiadora de la arquitectura, conservacionista del patrimonio y filántropa, galardonada con la Medalla de Oro Real del RIBA 2023 y el Premio Curry Stone 2017. Cofundó la Fundación del Patrimonio de Pakistán, dedicada a la investigación y conservación del patrimonio arquitectónico de su país, tanto los sitios del Patrimonio Mundial en Makli y Lahore, como los edificios cotidianos. Lari ha ideado una arquitectura social descalza para lograr la justicia social y ecológica, y su presentación sobre este tema abogará por que los activistas sociales y los defensores ecológicos creen entornos humanistas e inclusivos impulsados ​​por consideraciones ecológicas.

Freddy Mamani es un arquitecto boliviano reconocido por su desarrollo de una Nueva Arquitectura Andina. Su trabajo tiene como objetivo imbuir cultura, color y personalidad a la ciudad "monocromática" de El Alto, a través de edificios basados ​​en la antigua arquitectura y artesanía local, y como resultado está transformando la ciudad. Mamani observa los tejidos creados y usados ​​por las mujeres de la cultura aymara, utilizando azules, verdes, rojos y rosas brillantes de estas telas en las fachadas y los interiores de sus edificios. Mamani ha completado más de 70 edificios como este en El Alto y más de 100 en toda Bolivia.

“Por lo que seguiré trabajando es por salvar mi cultura, mi identidad y la de nuestras comunidades indígenas. No hay lugar para concesiones”, afirmó en una entrevista con ARQA.

La arquitecta china Lu Wenyu cofundó Amateur Architecture Studio con su marido, Wang Shu, en 2007. Como los primeros ciudadanos chinos en ganar el prestigioso Premio Pritzker de Arquitectura, el dúo se centra en prácticas arquitectónicas tradicionales y artesanales, y con frecuencia trabaja con materiales reciclados. materiales. Desafiando continuamente la "arquitectura profesional y desalmada" que se practica en China, sus proyectos más conocidos incluyen el Museo de Historia de Ningbo, el Museo de Arte Contemporáneo de Ningbo y el Campus Xiangshan de la Academia de Arte de China en Hangzhou.

“Queremos crear una arquitectura que se adapte mejor a la gente corriente. Diseñar para escala y uso humanos. Y utilice materiales más naturales. Construya con materiales naturales para que parezca que el edificio surgió de la tierra, no que de repente puso un edificio allí. Luego, a medida que pasa el tiempo, el edificio parece aún más hermoso que cuando se construyó por primera vez”, dijo el dúo en una entrevista con CNN.

Elvis Paul Tangem es un experto en desarrollo sostenible y actualmente se desempeña como Jefe de la División de Gestión Sostenible de Tierras en la Comisión de la Unión Africana. En este cargo, también es el Coordinador de la Iniciativa de la Gran Muralla Verde (GGWI), un programa panafricano destinado a crear resiliencia en las tierras secas del continente a través de un mosaico de proyectos de gestión sostenible de la tierra, restauración y desarrollo económico sostenible. Tangam discutirá los principales objetivos de la iniciativa y su progreso hasta la fecha, incluidas historias de éxito de diferentes regiones que muestran el impacto positivo de GGWI en las comunidades locales y los posibles beneficios a largo plazo para los países participantes.

Joseph Grima es arquitecto, curador y escritor, y socio de la oficina Space Caviar, con sede en Milán. A través de la investigación y la práctica del diseño, la oficina investiga la posibilidad de futuros materiales alternativos y nuevas definiciones de la práctica arquitectónica. Su presentación, Design Without Depletion, describirá la investigación en curso de Space Caviar y el mapeo de una nueva generación de prácticas arquitectónicas cuyo trabajo representa una desviación radical de los cánones establecidos de la profesión del diseño.

Aziba Ekio es un narrador, escritor y poeta nigeriano. Recientemente emergió como ganadora del Premio Joven por el Clima 2023, impulsado por The World Around, por arrojar luz sobre la crisis climática a través de la palabra escrita y hablada.

En su papel como fundadora de The Color, Green Poetry Space, Aziba tiene como objetivo fomentar conversaciones y reflexiones significativas sobre los problemas apremiantes de nuestro tiempo, empleando la poesía como un medio poderoso para la expresión y el cambio.

Jeanne Gang es socia fundadora del estudio internacional de arquitectura y diseño urbano Studio Gang. Conocida por un enfoque distintivo que se expande más allá de los límites convencionales de la arquitectura, crea lugares sorprendentes que conectan a las personas con sus comunidades y el entorno natural. Su cartera diversa incluye una importante incorporación al Museo Americano de Historia Natural, la reimaginación del Museo de Bellas Artes de Arkansas y la transformación de Beloit College Powerhouse en un centro de estudiantes.

El arquitecto japonés Junya Ishigami fundó su firma homónima en 2004, después de trabajar durante varios años con Kazuyo Sejima en el estudio SANAA, ganador del Premio Pritzker. En 2008, Ishigami diseñó el pabellón japonés en la 11ª Bienal de Arquitectura de Venecia y en 2010 ganó el León de Oro al Mejor Proyecto en el mismo evento. Su innovadora integración de contextos complejos en sus proyectos le ha valido a Ishigami varios otros elogios a lo largo de su carrera.

El diseño, construcción y uso de la Escuela Reggio de Andrés Jaque pretende superar el paradigma de la sostenibilidad para comprometerse con la ecología como un enfoque donde el impacto ambiental, las alianzas más que humanas, la movilización material, la gobernanza colectiva y las pedagogías se cruzan a través de la arquitectura.

Un hito del tejido de las comunidades indígenas para unirse en conversaciones de observación y comunicación, una maloka, o gran vivienda comunal, es una designación experiencial arquitectónica de la lengua vernácula femenina cultivada que se encuentra en América del Sur. Ana María y su equipo en Organizmo amplían las ideas de estas estructuras tradicionales al empoderar a las mujeres y la comunidad local en la reutilización de los hilos naturales de su entorno para crear momentos íntimos de creación de redes para la comunidad Tenjo Cundinamarca.

Arquitecto, diseñador y curador nigeriano con sede en Lagos de la Trienal de Arquitectura de Sharjah 2023 - Tosin Oshinowo es conocido por sus ideas sobre los enfoques socialmente receptivos del urbanismo y el diseño. En su charla, abordará la importancia de considerar el contexto en el diseño y adoptar soluciones locales, que tienen sus raíces en técnicas y tradiciones que a menudo se pasan por alto y que nos han acompañado durante siglos. Ella cuestiona cómo estas técnicas y formas de entender el mundo del sur global pueden prestarse como soluciones a los desafíos globales que plantean la extracción de recursos y el cambio climático.

TAYYŪN, un estudio de investigación con sede en Amman, Jordania, que explora la interconectividad de la ecología y la condición humana. Con la creciente preocupación por el clima y la deforestación, "es necesario volver a la creación de lugares más allá de la fisicalidad de los edificios", dice Deema Assaf (fundadora) de TAYYŪN. La investigación de Deema es una "oda a los nativos, las especies autóctonas de su tierra y los antiguos gobernantes cultivadores del paisaje jordano".

La artista Es Devlin crea obras de arte público a gran escala y esculturas escénicas que combinan luz, música y lenguaje. La comisión del museo imperial de la guerra, Vi el fin del mundo (2020) invitó a los espectadores a interactuar simultáneamente con perspectivas opuestas, mientras que la monumental escultura de 360 ​​grados del palacio de la memoria (2019) mapeó los cambios en la perspectiva humana durante 73 milenios como un recordatorio de que hemos logrado cambios profundos. en nuestro comportamiento y mentalidad en el pasado, y podemos volver a hacerlo en respuesta a la amenaza de extinción.

Un nuevo proyecto de Tatiana Bilbao sobre el Mar de Cortés parte del entendimiento de que los seres humanos no controlamos la naturaleza, sino que solo constituimos una fracción de ella, por lo que debemos encontrar la forma de reconectarnos simbióticamente con nuestro entorno. Concebido como una ruina (pasada o futura) que fue invadida por la naturaleza y ha dejado tras de sí una ventana a otro mundo, el proyecto sirve como centro educativo y de investigación para uno de los ecosistemas más ricos y diversos del mundo.

Vishaan Chakrabarti es el fundador y director creativo de Practice for Architecture and Urbanism |
PAU, donde lidera la cartera de la firma de edificios culturales e institucionales, infraestructura pública y
vivienda social. Sus décadas de experiencia arquitectónica incluyen roles como directores en SOM y SHoP,
director de planificación de Manhattan en los años posteriores al 9 de septiembre, presidente de Moynihan Station Venture,
y el Decano de la Facultad de Diseño Ambiental de UC Berkeley. Él y su equipo están diseñando un
reemplazo de la estación Pennsylvania de Nueva York que se implementará para 2030, un sistema sostenible a nivel nacional
prototipo para la próxima generación de torres de control de tráfico aéreo de la FAA, la expansión de Cleveland's Rock
and Roll Hall of Fame, Princeton's Hobson College, y la próxima conversión completa del
Fábrica de Azúcar Domino. Chakrabarti es el autor de Un país de ciudades: un manifiesto para una ciudad
America (Metropolis Books, 2013) y The Architecture of Urbanity: Designing Cities, de próxima publicación.
para Pluralismo y Planeta (2024, Princeton University Press).

SOUND ADVICE es una práctica espacial experimental que pone en primer plano las narrativas y la cultura fundamentales para diseñar un entorno urbano más progresista y plural. Esta charla explorará cómo este proceso está defendiendo y creando visiones espaciales alternativas del futuro.

El trabajo del artista visual boliviano River Claure gira en torno a tres ejes: Identidad, Imaginación y Territorio. Claure trabaja a partir de la fotografía, con una práctica que se extiende a la escultura y al vídeo. Al explicar las imágenes como reflejos en capas de identidades colectivas, Claure recontextualizó la amada historia de El Principito en los Andes bolivianos. Titulado "Warawar Wawa" (Hijo de las estrellas), el resultado es una gama de imágenes que son una exposición poética, casi caprichosa, de yuxtaposición cultural.

Para la Dra. Pirjo Haikola, los erizos de mar, los corales y los ecosistemas marinos son stakeholders y clientes. En esta charla, habla sobre su práctica de diseño más que humana y regenerativa, que abarca desde exhibiciones y eventos con el objetivo de aumentar la alfabetización oceánica, hasta colaborar en proyectos de conservación marina a través del diseño y la innovación de materiales.

Presentando en The World Around Summit estarán tres ganadores del premio inaugural Young Climate: el ganador de los premios Young Climate Designer, Young Climate Voice y Young Climate Visionary.

Leong Leong explora nuevos modelos de vida urbana, reconfigurando las intersecciones del arte, la comunidad y la cultura. La firma reconocida internacionalmente, fundada por los hermanos Dominic y Chris Leong, trabaja con diversos clientes para generar resonancia cultural y promover agendas sociales dentro del entorno construido. Los proyectos notables incluyen el campus Anita May Rosenstein del Centro LGBT de Los Ángeles en Hollywood, Ray Philly y el Pabellón de EE. UU. para la 14ª Bienal de Arquitectura de Venecia.

Diseñador de productos de oficio, Fernando Laposse se especializa en transformar materiales naturales en elegantes piezas de diseño, a menudo trabajando con fibras vegetales subutilizadas tradicionales de México, como el sisal, la lufa y las hojas de maíz. Su trabajo se basa en la investigación de estos materiales y sus lazos históricos y culturales con un lugar en particular y su gente. Laposse a menudo trabaja con comunidades indígenas en su México natal para crear oportunidades de empleo locales y crear conciencia sobre los desafíos que enfrentan en un mundo globalizado.
Conflict Avocados, el proyecto más ambicioso de Laposse hasta la fecha, explora la problemática ética detrás de la producción de aguacate en México, el mayor productor y exportador mundial de la fruta. Centrándose en el pueblo de Cherán en el estado de Michoacán, Laposse relata a través de muebles, objetos, películas y un importante tejido narrativo de 40 m de largo, el Tapiz de Cherán, la lucha de las mujeres locales para defender su hogar de los cárteles criminales y preservar su ecosistema forestal, el último hábitat remanente de la mariposa emperador migratoria. La demanda estadounidense de aguacates está impulsando la tala ilegal de bosques, la pérdida de biodiversidad y la violencia. Laposse ofrece una perspectiva optimista donde la solidaridad local, la artesanía y la ecología trabajan juntas para reequilibrar la situación.

“2086: ¿Juntos cómo?” en el Pabellón de Corea en la Bienal de Arquitectura de Venecia 20023 se
cuestionar nuestra ideología fáustica del progreso y cómo hemos buscado material ilimitado
placer a través de la industrialización, la colonización y la globalización, y por qué el gran
El avance de nuestra civilización nos está llevando más cerca de la extinción que de nuestra perfección que
¿prometido? La exposición afirma que no sólo la crisis medioambiental nos obligará
inventar un mejor paradigma ecocultural, pero será nuestra mejor oportunidad de convertirnos en un mejor
humanidad. El centro de la exposición es un videojuego participativo sobre nuestro futuro.

Claire Webb, quien dirige el Programa de Humanos del Futuro en el Instituto Berggruen, planteó la pregunta anterior durante nuestra Cumbre 2023, y luego discutió cómo el surgimiento de fenómenos distintos a los biológicos sugiere que deberíamos repensar radicalmente los conceptos de conciencia, inteligencia, agencia. —y la vivacidad misma. Entre estas “máquinas incorporadas”, que desdibujan las nociones de biológico y mecánico, se encuentran algoritmos que se pueden hacer para “aprender”; interfaces cerebro-máquina que insinúan un futuro de intercambio de qualia; y xenobots ("robots extraños"), una forma de vida sintética programable.

Nuestra voz joven sobre el clima es Pamela Elizarrarás Acitorés, 24, de México (@pamela__EA). Bajo la tutoría de Mariana Pestana, arquitecta portuguesa y curadora independiente, Acitores desarrolló su proyecto Climate Words. una base de datos en línea en crecimiento que promueve la alfabetización climática mediante la selección de un extenso léxico de palabras clave enviadas por expertos activistas climáticos. A través de Climate Words, Acitores se enfoca en cerrar la brecha en el conocimiento del clima y mejorar la educación global. El jurado del Young Climate Prize describió el proyecto como: “Súper convincente, interesante, dinámico y poderoso. Encontrar las palabras correctas y las definiciones comunes para hablar sobre el cambio climático y, lo que es más importante, educar en torno a estos términos, es una herramienta invaluable, ya que crear un lenguaje accesible puede conducir y conducirá a una acción definitiva. El proyecto de Pamela tiene el potencial de lograr grandes cosas más allá del mundo del arte y de tener un gran impacto en la realidad”.

Pamela dijo sobre su experiencia: "La tutoría de World Around ha sido una experiencia emocionante para mejorar nuestro proyecto y estoy agradecida por la orientación y los comentarios perspicaces que recibí durante estos tres meses. Estoy emocionada de presentar mi trabajo junto a los jóvenes ambientalistas talentosos en el cohorte y honrado por Climate Words por haber recibido el premio Young Climate Voice Award. Estamos listos para expandir aún más el proyecto con el Día de la Tierra como un impulso saludable y motivador".

Nuestro Joven Diseñador Climático es Foday David Kamara, de 22 años, de Sierra Leona. Kamara es una defensora de la sostenibilidad que utiliza la tecnología de extrusión de plástico para transformar los desechos en ladrillos y adoquines, lo que reduce la dependencia de los ladrillos de cemento importados. Al trabajar con su mentor, el arquitecto Dominic Leong, en el proyecto titulado Ecovironment, Kamara ha abordado la necesidad de sostenibilidad dentro de las comunidades y los problemas ambientales causados ​​por los desechos plásticos posconsumo y los materiales de construcción no sostenibles. El proyecto de Kamara se destaca por la forma en que lleva esta capacitación a las comunidades locales. Ecovironment también es altamente escalable, ya que hasta ahora ha creado 60 puestos de trabajo, reciclado 460 toneladas de plásticos y utilizado sus ganancias para alimentar a 1,500 escuelas.
El jurado del Young Climate Prize dijo: “Este proyecto se destaca no solo por la idea de reciclar desechos plásticos de una manera realista y escalable, sino también por el énfasis en los sistemas, la capacitación y la educación, y el plan para incorporar estas ideas más amplias en comunidades locales. El proyecto también se puede aplicar a otros países y tiene el potencial de tener un impacto verdaderamente global”.

Kamara dijo: "Estoy increíblemente agradecida por la oportunidad de conectarme con otros 24 campeones climáticos. ¡Ver a tantas personas tan jóvenes, motivadas y exitosas es notable! Cada proyecto me ha inspirado a mejorar mi trabajo. De hecho, es único. El La mejor parte es que todos son tan abyectos y siempre están enseñando, aprendiendo y apoyándose unos a otros para prosperar.
¡Espero trabajar juntos como equipo y mitigar las crisis climáticas a lo largo de los años!".

Nuestro ganador del Premio Especial del Jurado es Aziba Ekio, 24, de Nigeria. La poetisa recibió un premio especial por su trabajo para aclarar la crisis climática a través de la escritura y la palabra hablada. Trabajando con Sumayya Vally, fundadora y directora de Counterspace, Ekio archiva esta noción a través de su poesía. Su primera antología, titulada The Color, Green, es su contribución a la lucha por la acción climática. El jurado del Young Climate Prize dijo: “Como una de las herramientas de comunicación más antiguas, la poesía aún se las arregla para seguir siendo tan poderosa hoy en día y ayuda a desarrollar un peso colectivo en torno a los problemas. La poesía de Aziba es extremadamente conmovedora, edificante, apasionada y conmovedora, y sin duda se escuchará su fuerte voz en la lucha para enfrentar la crisis climática”.

Ekio escribió: "The Color, Green es un proyecto muy personal: después de una gran inundación en Ogbia, mi ciudad natal, comencé a escribir más poemas que luego se convertirían en parte de la colección. Este proyecto es una plataforma para canalizar el dolor en pasión. pasión en acción e inspirar a otros a hacer lo mismo. He aprendido mucho de TWA, mi compañero impresionante YCP y mi encantador mentor, Sumayya Vally; estar rodeado de personas de ideas afines con la misma visión ha sido liberador".

Esta estructura histórica, ubicada en el centro de París, fue construida en su mayor parte a fines del siglo XVIII como Halle au Ble. Luego, a fines del siglo XIX, se convirtió en la Bolsa de Comercio por la renovación y conversión de Henri Blondel. Imagen cortesía de Bourse de Commerce – Pinault Collection. Crédito de la imagen: Tadao Ando Architect & Associates, NeM / Niney et Marca Architectes, Agence Pierre-Antoine Gatier. Foto de Patrick Tourneboeuf

Fundado por Lesley Lokko y Sir David Adjaye OBE, el African Futures Institute quiere cambiar el eje de la innovación e influencia arquitectónica del Norte global hacia el Sur global, rindiendo homenaje a la historia del Atlántico Negro.El AFI proporciona un espacio que es a la vez físico, digital y conceptual, respaldado por el deseo de provocar y apoyar nuevos estudios y nuevas oportunidades para la excelencia africana radical. Crédito de la imagen: Fred Swart, Graphic Design

The Nutmeg's Curse (La maldición de la nuez moscada) de Amitav Ghosh expone al lector a una extensa historia sobre el capitalismo y el cambio climático contada con un excelente contexto histórico y cultural. Amitav dialoga con la reconocida curadora Lucia Pietroiusti, fundadora del proyecto General Ecology. Imagen: Nutmeg’s Curse: Parables for a Planet in Crisis (La maldición de la nuez moscada: parábolas para un planeta en crisis)

El estudio de diseño Formafantasma presenta la reciente iteración de Cambio, una exposición que ofrece información sobre la forma en que se obtiene y utiliza la madera en la actualidad. En colaboración con expertxs de los campos de la ciencia, la conservación, la ingeniería, la formulación de políticas y la filosofía; los diseñadores pasan de un análisis microscópico de la madera y su capacidad para almacenar dióxido de carbono a una comprensión metafísica de los árboles como organismos vivos. Crédito de la imagen: Cambio, 2020 Fotograma de video. Cortesía de Formafantasma

The First Wave (La primera ola) es un nuevo largometraje documental que comparte acceso exclusivo dentro de uno de los sistemas hospitalarios más afectados de la ciudad de Nueva York durante los angustiosos primeros cuatro meses de la pandemia de COVID-19. Empleando el enfoque característico de Matthew Heineman de cinéma vérité impulsado por los personajes, él y su equipo se unen a un grupo de médicxs, enfermerxs y pacientes en primera línea mientras enfrentan una de las mayores amenazas que el mundo jamás haya enfrentado. Crédito de la imagen: The First Wave, 2021. fotograma de la película Cortesía de National Geographic

La renovada Neue Nationalgalerie de Mies van der Rohe, un proyecto dirigido por David Chipperfield Architects Berlin entre 2012 y 2021, ha sido preseleccionada para el Premio de Arquitectura Contemporánea de la Unión Europea - Premio Mies van der Rohe 2022. El proyecto siguió la idea del 'arquitecto invisible' donde cualquier actualización o modificación estuvo subordinada a la visión original de Mies. Crédito de la imagen: Simon Menge

We Are Opposite Like That (Somos opuestxs así) es una serie en proceso de trabajos interdisciplinarios sobre mitologías de los polos, contadas desde la perspectiva no humana de un anciano que ha sido testigo del tiempo profundo: el hielo. La serie atrae a fantasmas ocultos en los paisajes y los convierte en ecos, escuchando las resonancias de futuros posibles. Crédito de la imagen: We Are Opposite Like That de Himali Singh Soin

Winy Maas, uno de los fundadores de MVRDV, presenta Depot Van Beuningen, el primer depósito de arte totalmente accesible del mundo. La tarea consistió en ofrecer un vistazo tras bastidores del Museo Boijmans de Róterdam y hacer accesible al público toda la colección de arte. Crédito de la imagen: Ossip van Duivenbode

Top Manta es un colectivo de ex vendedorxs ambulantxs de Senegal que, tras aprender a fabricar “falsificaciones” para vender en las calles de Barcelona, ​​trabajaron juntxs para realizar sus propios diseños. El nombre del grupo proviene de el término “mantero”, como comúnmente se refieren a quienes venden en la calle. Tras abrir su primera tienda de ropa en 2018, en el barrio del Raval de Barcelona, ​​se registraron como organización sin finesde lucro, la Cooperativa Top Manta, en 2020. Foto cortesía de Top Manta

The Planet After Geoengineering (El planeta después de la geoingeniería) emplea un enfoque de ficción especulativa para pensar a favor y en contra de la geoingeniería como forma de gestión planetaria. La novela gráfica hace visible la ingeniería climática y sus controversias en una serie de cinco historias que se ensamblan colectivamente en una sección planetaria desde las profundidades subterráneas hasta el espacio exterior. Crédito de la imagen: El planeta después de la geoingeniería, 2021. Cortesía de Design Earth

The Abyssinian Cyber ​​Vernaculus es una serie de experiencias de realidad virtual y narrativas visuales diseñadas para cuestionar la exclusión activa de los formalismos y conocimientos negros y marrones del canon arquitectónico. The Abyssinian Cyber ​​Vernaculus intenta descubrir y restablecer la presencia y el poder de aquellos grupos marginados o demonizados por el ethos conservador dominante de la sociedad etíope mientras se opone a las historias apócrifas de África. Crédito de la imagen: Abyssinian Cyber ​​Vernaculus, VR Still. Cortesía de Miriam Hillawi Abraham

Decolonizing Architecture Art Research recientemente nominó al campo de refugiadxs de Dheisheh para incorporarlo al Patrimonio Mundial. Reconocer al refugiado como sujeto en el exilio se expande más allá de las narrativas de desplazamiento y sufrimiento. Con su obra, los arquitectos Sandi Hilal y Alessandro Petti pretenden que la arquitectura se movilice como agente de transformación política. Crédito de la imagen: Refugee Heritage Book Cover Diseño de: Matthew Ashton y Mauro Bubbico con la ayuda de Fabio Bacchini, Giacomo Dal Prà, Alessandro Latela, Luca Longobardi

Forest Mind une diversas líneas de conocimiento sobre la inteligencia de las plantas, sobre las relaciones planta-humano y el papel de ver y observar en la creación de videos como una parte vital de la creación de mundos. Basándose en perspectivas científicas y chamánicas de relacionarse con el mundo, esta idea adopta una cosmovisión biocéntrica en busca de la inteligencia de la naturaleza. Crédito de la imagen: Tree of Life de la instalación Forest Mind, cortesía de Ursula Biemann

El fotógrafo argentino Sebastián López Brach también recibió una beca del Fondo de Emergencia COVID-19 de National Geographic para trabajar sobre el impacto de la pandemia y el descenso histórico del río Paraná, registrando las historias de las familias que viven en el Delta del Paraná. A través de diferentes historias familiares en los humedales del río Paraná, López Brach documenta cómo se adaptan a los cambios impuestos por la pandemia y las transformaciones ambientales. Crédito de la imagen: Sebastián López Brach

Asterisms, de la artista Amie Siegel, explora el desplazamiento geológico y social a escala planetaria, centrándose en los Emiratos Árabes Unidos. Fábricas de oro, recuperación de petróleo, mano de obra migrante, desertificación, islas artificiales y caballos árabes entrenados para show connect en la superposición de variados formatos de proyección. Amie Siegel, Asterisms, 2021, videoinstalación multicanal 4K, color/sonido. Cortesía del artista y Thomas Dane Gallery.

El equipo de investigación de Monument Lab pasó un año revisando casi medio millón de registros de propiedades históricas creadas y mantenidas por fuentes federales, estatales, locales, tribales, institucionales y reunidas públicamente. La Auditoría de Monumentos Nacionales nos permite comprender mejor la dinámica y las tendencias que han dado forma al panorama de los monumentos de los EE. UU., plantear preguntas sobre el conocimiento común sobre los monumentos y desacreditar falsedades y percepciones erróneas en la memoria pública. Imagen cortesía de Monument Lab

El proyecto City of 1,000 Tanks se desarrolló como parte del programa Water as Leverage for Resilient Cities Asia para identificar las interrelaciones entre las causas subyacentes de las inundaciones, la escasez de agua y la contaminación en Chennai y ofrece una solución holística a estos tres problemas. Imagen cortesía de City of 1000 Tanks

A partir de más de una década de cooperación ecocultural en Tierra del Fuego, Turba Tol Hol Hol Tol nace del trabajo de Camila Marambio y propone que el pabellón de Chile en la 59 Bienal de Venecia pueda crear una comunidad creciente orientada a la conservación de las turberas . Su conservación está intrínsecamente ligada al bienestar futuro de la humanidad y, en la Patagonia, al renacimiento del pueblo Selk'nam.

Durante el régimen militar brasileño, el pueblo Xavante fue objeto de una campaña brutal de traslados forzados para abrir espacios para plantaciones. Este proyecto de Paulo Tavares rastrea la arqueología de los antiguos pueblos de los que han sido desplazados. ¿Podemos afirmar que los árboles, las vides y las palmeras son monumentos históricos? Imagen cortesía de Paulo Tavares en colaboración con la Asociación Bö'u Xavante.

Ubicado en un valle montañoso cerca de Beijing, The Chapel of Sound es una sala de conciertos monolítica al aire libre con vistas a las ruinas de la Gran Muralla de la era de la dinastía Ming. Si bien se diseñó para capturar la experiencia desconocida y profundamente conmovedora de la música interpretada en la cuna de la naturaleza, los arquitectos también querían que la gente se calmara y escuchara el sonido de la naturaleza, que creen que es profundamente inspirador y sanador.

ProxyAddress es un sistema que permite a las personas sin hogar evitar que se les corte el apoyo en el momento en que pierden una dirección.
Si una persona se queda sin hogar, pierde su dirección, una información crucial requerida para registrarse en una cuenta bancaria o solicitar un trabajo.

Limbo Accra es un estudio de diseño espacial infundido en la arquitectura con ideas frescas, que ofrece una salida grande y flexible para la experimentación en el arte público, el diseño y la producción arquitectónica. Gran parte de nuestro trabajo surge de proyectos de investigación y diseño interdisciplinario, arraigados en la experimentación con el significado estético y cultural de las estructuras de hormigón deterioradas e inacabadas en las ciudades de África occidental.

El trabajo de la arquitecta india Anupama Kundoo comienza con y se mantiene cercano a la profunda necesidad humana de tener un propósito, refugio y compromiso social. Habla a través de los detalles; detalles que fomentan la intimidad y la variedad sensorial y espacial. Es donde lxs creadorxs se comprometen con las manos y la mente para producir objetos de los que se sientan orgullosxs, donde transforman materiales simples con cuidado e inteligencia en estructuras con un propósito, donde se les desafía a hacer más con menos y donde rutinariamente superan todas las expectativas, incluidas las propias.

Fundada en 2010 para llevar a cabo un proyecto autogestionado, Assemble ejecutó desde entonces un conjunto de obras diverso y galardonado, conservando un método de trabajo democrático y cooperativo que permite construcciones materiales, sociales y de investigación en diversas escalas, tanto haciendo cosas como haciendo que las cosas sucedan.

www.assemblestudio.co.uk

Los hermanos Anastas fundaron Local Industries en 2012, como una comunidad de artesanxs y diseñadorxs arriesgadxs que se dedican a la fabricación de muebles industriales, y SCALES en 2016, como un departamento de investigación que se enriquece constantemente uniendo escalas que suelen ser opuestas.
El dúo trabaja directamente con fábricas y artesanos para optimizar el consumo de energía en relación con los recursos disponibles y la ambición del proyecto. Creen que la sostenibilidad no es excusa para los sacrificios. En cambio, la investigación es sinónimo de ambición por un diseño más sostenible, más cómodo y más interactivo. Sus trabajos más recientes incluyen All Purpose, una instalación para la 17ª Bienal de Arquitectura de Venecia; el proyecto del juzgado de Hebrón; y Stone Matters, un experimento de investigación sobre las posibilidades del uso de la piedra en la arquitectura contemporánea de Palestina. Elias y Yousef también cofundaron Radio alHara, una estación de radio comunitaria en línea.

La arquitecta Afaina de Jong dirige AFARAI, una agencia de arquitectura con sede en Ámsterdam que se especializa en diseño de espacios y estrategia. El objetivo del estudio es cruzar los límites de la práctica arquitectónica tradicional al abarcar la ciudad existente con un enfoque interseccional e interdisciplinario, integrando la teoría y la investigación con el diseño. Afaina ha trabajado para firmas internacionales de renombre antes de establecer su propia firma en 2005. Ahora trabaja en la frontera entre arquitectura y arte. Su trabajo está profundamente conectado con representar personas y movimientos culturales que tradicionalmente no están representados en forma arquitectónica. Mediante el uso de lenguajes, formas, colores, patrones y narrativas de la otredad, trabaja hacia una experiencia del espacio más inclusiva.

Rotor desarrolla posiciones críticas a través de la investigación y el diseño. Además de proyectos de arquitectura y diseño de interiores, también produce exposiciones, libros, modelos económicos y propuestas de políticas públicas. En 2016, el grupo lanzó Rotor DC, una cooperativa que organiza la reutilización de materiales de construcción s través del desmantelamiento, procesamiento y comercialización de componentes de construcción recuperados.

Etta es una arquitecta de diseño centrada en el ser humano con una visión de que las comunidades deben ser el centro de la construcción y el diseño. Eligió la escuela de arquitectura porque la veía como un campo físico y tangible que le permitiría encontrar soluciones prácticas. Le apasionan las tecnologías de construcción y los materiales sustentables del entorno construido. Etta busca crear un cambio social a través del diseño y aborda el desarrollo a través de una lente arquitectónica. Actualmente está trabajando en el desarrollo de viviendas sostenibles para personas de bajos ingresos en Nairobi que complementen las estructuras existentes. Utilizando enfoques de diseño innovadores y creativos, Madete tiene como objetivo construir comunidades y vecindarios que fomenten la salud y el bienestar.

MASS Design Group se fundó en el entendimiento de que la influencia de la arquitectura va más allá de los edificios individuales. MASS (Modelo de arquitectura al servicio de la sociedad) cree que la arquitectura tiene un papel fundamental que desempeñar en el apoyo a las comunidades para enfrentar la historia, dar forma a nuevas narrativas, sanar colectivamente y proyectar nuevas posibilidades para el futuro. Su equipo incluye más de 250 arquitectxs, paisajistas, ingenierxs, constructorxs, diseñadorxs de muebles, fabricantes, escritorxs, cineastas e investigadorxs que representan a 20 países de todo el mundo. Creen en expandir el acceso al diseño con propósito, sanador y esperanzador.

El Colectivo de Cine Karrabing utiliza la creación de instalaciones cinematográficas y artísticas como una forma de autoorganización y resistencia indígena de base. El colectivo abre un espacio más allá de los binarios de la ficción y el documental, el pasado y el presente. Karrabing, que significa "marea baja" en el idioma emmiyengal, se refiere a una forma de colectividad fuera de las restricciones impuestas por el gobierno sobre el clan o la propiedad de la tierra. Filmadas con cámaras en mano y teléfonos, la mayoría de las películas de Karrabing dramatizan y satirizan los escenarios cotidianos y los obstáculos a los que se enfrentan los miembros del colectivo en sus diversas interacciones con entidades corporativas y estatales. Al componer redes de narrativas no lineales que tocan la memoria cultural, el lugar y la ascendencia saltando libremente en el tiempo y el lugar, KFC expone e interviene en las facetas arcáicas de la violencia colonial que impactan directamente a los miembros, como la devastación ambiental, las restricciones territoriales y la explotación económica.

Lina Ghotmeh es una arquitecta humanista, nacida y criada en Beirut, fundadora de un estudio con sede en París que adopta un enfoque profundo, histórico y materialmente sensible a sus proyectos. Su edificio de apartamentos Stone Garden en Beirut, Líbano, diseñado en cemento y tierra, ganó reconocimiento mundial cuando fue nombrado Proyecto de Arquitectura del Año en los Premios Dezeen 2021. Terminado poco antes de la explosión de Beirut de 2020, el edificio se convirtió en una especie de símbolo de resiliencia y la larga historia de la ciudad permaneciendo casi intacto.

El arquitecto y artista tailandés Boonserm Premthada, fundador de Bangkok Project Studio, cree que la arquitectura es la creación física de una atmósfera que sirve para aumentar la conciencia del hombre sobre su entorno natural. Su trabajo no se trata de diseñar edificios, sino de manipular la luz, la sombra, el viento, el sonido, el olor… creando una “poética en arquitectura” como un sentido de ser vivo.

En su trabajo socialmente comprometido, el arquitecto y contratista taiwanés Hsieh Ying-Chun ha ayudado a las personas a reconstruir sus hogares desde el devastador terremoto de Taiwán en 1999, cuando su proyecto de reconstrucción para la tribu Thao le valió reconocimiento internacional.
Hsieh organizó la reconstrucción de viviendas y comunidades en áreas afectadas por catástrofes mientras enfrentaba dos desafíos: construir casas con un presupuesto extremadamente ajustado y basar los proyectos en las nociones de construcción sustentable, ecológica, de preservación cultural y con creación de oportunidades de laborales para la comunidad local.

Las nuevas ciudades y pueblos ucranianos comienzan aquí. Alexander Shevchenko, fundador de la Agencia Zvidsy, comenzó ReStart Ucrania en 2022 como un proyecto y una ONG en respuesta a la invasión rusa y la guerra en curso en su país de origen. Para ofrecer esperanza y perspectiva, este colectivo de investigadores y profesionales de código abierto está comenzando a explorar y desarrollar las mejores formas de restaurar áreas urbanas y rurales afectadas después de una destrucción de tal escala.

El arquitecto suizo Philippe Rahm dirige su estudio con sede en París basado en un manifiesto que mira "hacia una arquitectura meteorológica" y se pregunta qué pasaría si el vapor, el calor o la luz se convirtiesen en los nuevos ladrillos de la construcción contemporánea. Las exploraciones de Rahm en la vida real para aplicar este enfoque han resultado en proyectos como el Jade Eco Park en Taichung, Taiwán, un sitio de 70 hectáreas donde el clima se modula en secciones para crear espacios menos cálidos, menos húmedos y menos contaminados.

Con sede en Basilea, Suiza, Manuel Herz Architects es un estudio de arquitectura que está inmerso en la investigación y opera en una amplia gama de tipologías, ubicaciones y escalas, desde lo arquitectónico hasta lo urbano y territorial. Más allá de la escala arquitectónica, Manuel ha estado activo en el diseño de muebles y exhibiciones, así como en la planificación e investigación urbana. Sus proyectos han ganado numerosos premios internacionales de diseño, se han exhibido en museos de todo el mundo y se han incorporado a la colección del Museo de Arte Moderno (MoMA), entre otros. Su oficina actualmente cuenta con doce personas.

Ryūe Nishizawa es uno de los arquitectos más importantes e influyentes que trabajan en Japón en la actualidad. Fundador de Office of Ryue Nishizawa y cofundador de SANAA. A menudo se dice que SANAA trabaja con una 'cuarta dimensión' en su diseño del espacio, y el trabajo en solitario de Nishizawa lleva esta posición a extremos espaciales y de ingeniería. Nishizawa presentará su reciente casa unifamiliar en la costa de Chile. Crédito de la foto: Cristóbal Palma

Nacido y criado en la Ciudad de México, el director Fernando Frías presentará su premiada película, Ya No Estoy Aquí, que se desarrolla en las montañas de Monterrey, una de las ciudades más al norte de México. La película sigue a Kolombias, una tribu urbana distintiva de las regiones del país plagadas de violencia que una vez crearon un movimiento contracultural en torno a su amor por la música cumbia antigua. Crédito de la foto: Fernando Frías

Alice Rawsthorn es una crítica de diseño galardonada y autora de libros sobre diseño aclamados por la crítica, incluidos Hello World: Where Design Meets Life y, más recientemente, Design as an Attitude. Alice es cofundadora, con Paola Antonelli, del proyecto Design Emergency para investigar la respuesta del diseño a la crisis de Covid-19 y sus consecuencias. Crédito de la foto: Michael Leckie

Cave_Bureau fue fundado en 2014 en Nairobi por Kabage Karanja y Stella Mutegi, quienes dirigen una amplia gama de proyectos y estudios de investigación en el continente africano. La oficina de arquitectos e investigadores trazando exploraciones en arquitectura y urbanismo dentro de la naturaleza. Su trabajo aborda el contexto antropológico y geológico de la ciudad africana como un medio para enfrentar los desafíos de nuestras vidas rurales y urbanas contemporáneas. Crédito de la imagen: Cave_Bureau

Sir David Adjaye OBE es un galardonado arquitecto ghanés-británico conocido por infundir su sensibilidad artística y su ética en proyectos impulsados ​​por la comunidad. Su ingenioso uso de materiales, diseños a medida y sensibilidades visionarias lo han distinguido como uno de los principales arquitectos de su generación. Sir David realizará un recorrido remoto por un nuevo proyecto expansivo actualmente en construcción en Florida. Crédito de la foto: Adjaye Associates

Ensamble Studio es un equipo multifuncional fundado en el año 2000 y liderado por los arquitectos Antón García-Abril y Débora Mesa. Equilibrando imaginación y realidad, arte y ciencia, su trabajo innova tipologías, tecnologías y metodologías para abordar cuestiones tan diversas como la construcción del paisaje o la prefabricación de la casa. Compartirán su espectacular nueva casa y estudio, Ca'n Terra. Crédito de la foto: Iwan Baan

BlackSpace es un colectivo interdisciplinario que busca unir políticas, personas y lugares, con una misión de equidad y justicia. Desde su reunión en 2015, el colectivo ha estado trabajando para nutrir y apoyar a las personas negras en los campos de influencia que dan forma a nuestros entornos sociales y espaciales, al mismo tiempo que trabaja para apoyar la conservación del patrimonio en las comunidades negras y marginadas. Como profesionales formados en arquitectura, urbanismo y diseño, su trabajo también ha implicado desaprender modos tradicionales de urbanismo que excluyen las voces marginadas y crear nuevos modos de trabajo que centran la equidad. Con ese fin, BlackSpace ha creado un manifiesto de trabajo para ayudar a guiar nuestro trabajo como urbanistas que trabajan en y con las comunidades.

Designing Justice + Designing Spaces es una organización sin fines de lucro de arquitectura y desarrollo inmobiliario con sede en Oakland, cofundada por Deanna Van Buren, que trabaja para terminar con el encarcelamiento masivo mediante la construcción de infraestructura que aborde sus causas fundamentales: la pobreza, el racismo, el acceso desigual a los recursos y la propio sistema de justicia penal. Su trabajo contrarresta la arquitectura tradicional de justicia adversaria y punitiva (tribunales, prisiones y cárceles) mediante la creación de espacios y edificios para la justicia restaurativa, la construcción de comunidades y viviendas para las personas que salen de la cárcel. Crédito de la foto: Cortesía de Designing Justice + Designing Spaces.

For Freedoms es una organización dirigida por artistas que modela y aumenta el compromiso cívico creativo, el discurso y la acción directa. Trabaja con artistas y organizaciones para centrar las voces de los artistas en el discurso público, ampliar cómo se ve la participación en una democracia y remodelar las conversaciones sobre política. Crédito de la foto: Jeff Vespa

En colaboración con el museo ArkDes de Estocolmo, el arquitecto y artista indígena sámi Joar Nango presenta una manifestación digital de la Biblioteca de Arquitectura Sámi. El trabajo de Nango investiga la concepción nómada del espacio, los territorios y las ideas en torno al concepto de hogar, centrándose en diferentes formas de lidiar con la materialidad, el movimiento y el espacio. Crédito de la foto: Joar Nango, Girjegumpi instalado en Jokkmokk durante el mercado anual de invierno en febrero de 2018. Foto: Astrid Fadnes

En colaboración con el museo ArkDes con sede en Estocolmo, el curador jefe Carlos Mínguez Carrasco presenta la exposición reciente del museo Kiruna Forever.

En colaboración con la Galería Nacional de Victoria, Liam Young presentará su último cortometraje, Planet City, que imagina cómo sería una ciudad que contuviera a todos los habitantes humanos del mundo. Crédito de la imagen: Planet City (2020), dirigida por Liam Young. Aquí se muestra el pastor de bots de gran altitud. Dirección de Vestuario Ane Crabtree, Artista de Vestuario Aneesa Shami, Artista de Máscaras Liam Young. Modelado por David Freeland Jr. Fotografía por Direly S

Alia Farid es una artista que vive y trabaja en Kuwait y Puerto Rico. Es curadora de The Space Between Classrooms, una próxima exposición en el Instituto Suizo de Nueva York. Imagen: Marco Abarca
Ve!, 2020 Dibujo de proceso para plataforma digital titulado The Axis of Modern Violence Reminds (Gender Based Violence in PR Highschools), una visualización del paisaje de violencia con una superposición de una encuesta creada por Olga Casellas y Marco Abarca con motivo de The Space Between Classrooms
Cortesía del artista

waiwai es un estudio con sede en Dubái formado por los arquitectos Wael Al Awar y Kenichi Teramoto. A través de la experimentación y la investigación científicas, los arquitectos intentan crear un equivalente tecnológico del cemento Portland a partir de la sal y los minerales cristalizados que forman la singular Sabkha de los EAU. El proyecto formará la representación de los EAU en la Bienal de Arquitectura de Venecia de 2021. Crédito de la foto: Al Rowais y Jebel Ali

NXTHVN es un nuevo modelo artístico nacional que empodera a artistas emergentes y curadores de color a través de la educación y el acceso fundado por Titus Kaphar, Jason Price y Jonathan Brand y diseñado por Deborah Berke Partners. A través de la tutoría intergeneracional, el desarrollo profesional y la colaboración intersectorial, NXTHVN acelera las carreras profesionales en las artes. Crédito de la imagen: Deborah Berke Partners

Dirigida por Jing Liu y Florian Idenburg, SO—IL es una firma de diseño arquitectónico galardonada que imagina espacios para la cultura, el aprendizaje y la innovación. En conversación con Philip Tinari, director del Centro de Arte Contemporáneo de UCCA, SO—IL presentará trabajos recientes y en construcción en Shanghai y Nueva York.

Abuelita es una productora de animación ubicada en el Delta, Tigre (Argentina), especializada en proyectos con temática social y ambiental. El objetivo de El Futuro Imposible/The Impossible Future es construir una visión optimista de nuestro futuro basada en las ideas y movimientos más importantes de la actualidad. Crédito de la foto: Abuelita

Francis Kéré es considerado uno de los arquitectos contemporáneos más distinguidos del mundo gracias a su enfoque pionero en el diseño comunitario y su compromiso con los materiales sostenibles y los modos de construcción. Inspirado por la curiosidad por las particularidades de cualquier localidad determinada y su tapiz social, ha reunido a un equipo diverso y ágil en su oficina de Arquitectura Kéré con sede en Berlín, para asumir proyectos en cuatro continentes.

Feral Atlas, una fascinante experiencia en línea creada por las antropólogas Anna Tsing (autora de El hongo del fin del mundo), Jennifer Deger, Alder Keleman Saxena y Feifei Zhou, ofrece un enfoque original y lúdico para estudiar el Antropoceno. Centrados en las reacciones salvajes del mundo a la intervención humana, los editores exploran las estructuras y cualidades que yacen en el corazón de lo salvaje y hacen posible el fenómeno.

Mariana Ordóñez Grajales, fundadora de Comunal, el fotógrafo Onnis Luque e Indignación AC, presentarán una reflexión colaborativa entre el proyecto de investigación "TIPOLOGÍAS. Estado actual de la vivienda tradicional en México" y el derecho humano al hábitat y la autodeterminación.
Crédito de la foto: Onnis Luque

Sumayya Vally es la fundadora y directora de Counterspace, un estudio de diseño con sede en Johannesburgo. Su diseño, investigación y práctica pedagógica está comprometida con encontrar expresión para la identidad híbrida y el territorio en disputa. Utiliza Johannesburgo como laboratorio para encontrar historias especulativas, arqueologías futuras y lenguajes de diseño; a menudo con la intención de revelar lo invisible. Es la diseñadora principal del Serpentine Pavilion 2020/20 Plus.

The World Around se enorgullece de residir en el Museo Solomon R. Guggenheim en 2021.

Holly Jean Buck es geógrafa y científica social ambiental que estudia cómo las tecnologías emergentes pueden ayudar a construir una sociedad regenerativa. Actualmente, su investigación se centra en lo que se necesitará social y políticamente para volver a poner el carbono bajo tierra. Es autora de After Geoengineering (Verso, 2019), que explora los mejores escenarios para la intervención climática, y Ending Fossil Fuels: Why Net Zero is Not Enough (Verso, 2021), sobre cómo ejecutar un final planificado para los combustibles fósiles. .

Carolina Caycedo es una destacada artista multidisciplinaria conocida por sus performances, videos, libros de artista, esculturas e instalaciones que examinan temas ambientales y sociales. Su trabajo contribuye a la construcción de la memoria histórica ambiental, como elemento fundamental para la no repetición de la violencia contra seres humanos y no humanos. David de Rozas es un artista multidisciplinario, cineasta galardonado y educador. Su práctica fusiona el documental experimental y las formas de arte contemporáneo, revisando y reubicando las políticas de la memoria dentro de las tensiones de la colonización y la descolonización.

Elizabeth Hoover es profesora asociada de Ciencias Ambientales, Políticas y Gestión en UC Berkeley, cuya investigación, vida y trabajo comunitario se centran en la soberanía alimentaria y la justicia ambiental para las comunidades nativas americanas. Sobre la base de colaboraciones con comunidades tribales en los EE. UU., Hoover ha publicado libros y artículos sobre la soberanía alimentaria de los nativos americanos y la rematriación de semillas; justicia reproductiva ambiental en las comunidades nativas americanas; y ciencia ciudadana tribal e investigación participativa basada en la comunidad.

Renee Kemp-Rotan, directora ejecutiva de studiorotan, es diseñadora urbana y planificadora maestra. Es la primera mujer afroamericana en graduarse de la Universidad de Syracuse, B. Arquitectura. Actualmente, Kemp-Rotan está trabajando con MOVE CDC, la comunidad, AIA y NOMA para desarrollar el Concurso Internacional de Ideas de Diseño Africatown en Mobile, Alabama, el único asentamiento en Estados Unidos construido por africanos en el sitio del último barco de carga de esclavos africanos.

Joseph Kunkel, ciudadano de la Nación Cheyenne del Norte, es director de MASS Design Group, donde dirige el Laboratorio de Diseño de Comunidades Nativas Sostenibles. Es un diseñador y educador comunitario, centrado en las prácticas de desarrollo sostenible en todo el territorio indio. Su carrera profesional se ha centrado en el diseño comunitario, la investigación de materiales, la fabricación y la construcción. En 2019, Kunkel recibió una beca Obama por su trabajo con las comunidades indígenas.

Simon Denny realiza exhibiciones que revelan las implicaciones sociales y políticas de la industria de la tecnología y el auge de las redes sociales, la cultura de las empresas emergentes, las cadenas de bloques y las criptomonedas. Co-fundó el programa de tutoría de artistas Berlin Program for Artists y se desempeña como profesor en la Hochschule für bildende Künste Hamburg.

Macarena Gómez-Barris es una académica y escritora que trabaja en las intersecciones del arte, el medio ambiente, la política feminista-cuir y la teoría y praxis decolonial. Es autora de cuatro libros, Donde habita la memoria: cultura y violencia de Estado en Chile (2009), La zona extractiva: ecologías sociales y perspectivas decoloniales (2017), Más allá de la marea rosa: trasfondos artísticos y políticos en las Américas (2018) , y Hacia una sociología de una huella (2010, con Herman Gray). Está terminando un nuevo libro sobre lo que ella llama el Antropoceno colonial, At the Sea's Edge: Liquidity Beyond Colonial Extinction (Próximamente, Duke University Press 2022).

Dani Admiss es un comisario e investigador independiente iraní-inglés con sede en Edimburgo, Escocia. Sus proyectos operan en los campos interrelacionados del arte, el diseño, la ciencia y la tecnología. Está interesada en los enredos sociales y materiales que emergen de la cartografía extensiva de mundos y sus proyectos exploran la curaduría como una práctica narrativa colectiva, imaginada y perseguida. Dirige Dark Conservation, un proyecto de investigación curatorial a largo plazo que replantea el papel de las prácticas de conservación ecológica en contextos ampliados y es la fundadora de Playbour, una plataforma de creación conjunta sobre trabajo digital y ha trabajado en varios proyectos curatoriales y exposiciones en el Reino Unido. e internacionalmente.

The Unknown Fields Division es un estudio de diseño nómada que se aventura en expediciones a los confines de la tierra para dar testimonio de mundos alternativos, paisajes alienígenas, ecologías industriales y naturaleza salvaje precaria. Como parte de In Focus, compartimos una película realizada por el estudio de su visita al Salar de Uyuni, hogar de más de la mitad de las reservas mundiales de litio.

Jaida Gray Eagle es una artista oglala lakota, nacida en Pine Ridge, Dakota del Sur y criada en Minneapolis, Minnesota. Jaida es fotógrafa, productora, artista de abalorios y escritora. ... Jaida es la coproductora del documental Sisters Rising y le apasiona crear conciencia sobre los problemas indígenas.

Elsa Hoover es una diseñadora de arquitectura y escritora de Minneapolis cuyo trabajo se centra en las fronteras, los entornos de vida y los futuros indígenas. Su trabajo reciente incluye ilustración cartográfica y una instalación teatral inmersiva. Su trabajo ha aparecido en The Avery Review, The Funambulist y en otros lugares. Recibió una licenciatura en arquitectura de la Universidad de Columbia y estudia arquitectura en Harvard GSD. Elsa trabaja como editora general en Avery Review y como investigadora de diseño en MASS Design Group en Boston/Santa Fe.

junya.ishigami+associates es uno de los estudios de arquitectura más interesantes de la actualidad. Establecida por Junya Ishigami en 2004, la firma obtuvo reconocimiento internacional luego de la competencia del Taller KAIT del Instituto de Tecnología de Kanagawa en 2007. La oficina recibió el León de Oro al Mejor Proyecto de la 12.ª Bienal en 2010 y acaba de inaugurar el Pabellón Serpentine. Imagen: Junya Ishigami, Botanical Farm Garden Art Biotop, 2018. Foto de junya.ishigami+associates.

Fundada en Barcelona en 2004 por Alberto Veiga y Fabrizio Barozzi, esta impresionante oficina joven fue galardonada con el Premio Mies van der Rohe de Arquitectura Europea en 2015 por su edificio de la Filarmónica de Szczecin, así como con el Premio RIBA a la Excelencia Internacional por el Museo de Bellas Artes de Chur. Barozzi Veiga presentará el último proyecto nuevo, Zürich Tanzhaus, completado en 2019. Imagen: Barozzi Veiga, Tanzhaus Zürich, 2019. Foto de Simon Menges.

Xu Tiantian es el director fundador del estudio DnA _Design and Architecture con sede en Beijing. Ha sido reconocida internacionalmente por su trabajo y recientemente recibió el premio Moira Gemmill Prize for Emerging Architect 2019. Ella presentará el extenso trabajo reciente de su estudio en el proceso de revitalización de dos regiones rurales en China, Songyang y la provincia de Zhejiang, un extenso proceso que involucra diferentes herencias y regiones. Imagen: Xu Tiantian, DnA, The Songyang Story, 2019. Foto de Wang Ziling.

Emmanuel Pratt recibió la subvención 'Genius' de MacArthur en 2019. Es un diseñador urbano que crea un modelo de desarrollo comunitario impulsado por los residentes en vecindarios que han sufrido los efectos de la desinversión a largo plazo. Pratt es cofundador y director ejecutivo de Sweet Water Foundation (SWF), una organización sin fines de lucro con sede en el lado sur de Chicago que involucra a los residentes locales en el cultivo y la regeneración de recursos sociales, ambientales y económicos en sus vecindarios. Imagen: Emmanuel Pratt, Fundación Agua Dulce. Foto cortesía de la Fundación John D. & Catherine T. MacArthur.

La escritora, periodista y activista Caroline Criado Pérez es la autora de Mujeres invisibles: exponer el sesgo de datos en un mundo diseñado para hombres. Mujeres Invisibles revela el sesgo sistemático, ya menudo inconsciente, detrás de los datos y suposiciones que construyen nuestra vida cotidiana. Examina un mundo creado para los hombres y, en particular, la creciente dependencia en todas las áreas de los algoritmos que generalmente están diseñados por hombres y utilizan grandes cantidades de datos, lo que afecta todo, desde los resultados de búsqueda en Internet hasta las solicitudes de empleo. Imagen: Caroline Criado Pérez, Mujeres Invisibles, 2019.

David OReilly es un artista multidisciplinario con sede en Los Ángeles. Es el creador de la experiencia interactiva y el juego de simulación de la realidad 'Everything'. Parte juego, parte experimento filosófico, 'Everything' permite a los jugadores asumir el papel de casi cualquier cosa en el universo, desde bacterias hasta osos, estorninos y moléculas. El trabajo ofrece una forma de experimentar nuestra realidad como un fenómeno de sistemas interdependientes que pueden percibir, pensar e interactuar de manera diferente mientras se rigen por las mismas reglas subyacentes. Imagen: David OReilly, Todo, 2017.

¿Adivina cuál es el recurso más valioso de este siglo? Eres tú y todos tus comportamientos en línea, conjuntos de datos enriquecidos y millones de puntos de metadatos. El escritor, pensador y crítico cultural Shumon Basar presenta Age of You, una exposición sobre lo que significa ser un individuo hoy. Curado por Shumon Basar, Douglas Coupland y Hans Ulrich Obrist, con diseño gráfico de Daly & Lyon, incluye más de 70 colaboradores visuales de los mundos del arte, el diseño, el cine, la fotografía, la interpretación y la música electrónica. Imagen: Shumon Basar, La edad de ti, 2019.

Una de las curadoras más influyentes en el mundo del diseño, Paola Antonelli es curadora sénior de Arquitectura y Diseño en el Museo de Arte Moderno, así como directora fundadora de Investigación y Desarrollo del MoMA. Su enfoque expansivo e investigativo de la curaduría combina diseño, arquitectura, arte, ciencia y tecnología. Presentará su exposición Broken Nature de 2019 en la XXII Triennale di Milano. Imagen: Paola Antonelli, Broken Nature, 2019. Foto de Gianluca Di Ioia.

Best of Luck with the Wall es un cortometraje documental del artista digital estadounidense Josh Begley. La película observa con sorprendente detalle la geografía y las geometrías cambiantes y el paisaje expansivo y complejo que comprende la frontera entre Estados Unidos y México de 2,000 millas de largo. La película se realizó recortando y haciendo collages de más de 200,000 imágenes de satélite descargadas de Google Maps. Imagen: Josh Begley, Best of Luck with the Wall, 2016.

Uno de los nombres más destacados del diseño actual, Bruce Mau, nacido en Canadá, ha escrito y/o diseñado más de 200 libros, incluido el hito S,M,L,XL, una colaboración fundamental con Rem Koolhaas. El trabajo de su vida está dedicado a aplicar el poder del diseño para transformar el mundo. Su nuevo libro, MC24 - Los principios para diseñar un cambio masivo en su vida y trabajo, será publicado por Phaidon en 2020.

Nick Axel es editor, arquitecto, educador y teórico. Nick, jefe del departamento de Diseño Arquitectónico de la Gerrit Rietveld Academie y editor adjunto de e-flux architecture, está posicionado para participar en todas las conversaciones más relevantes de la arquitectura actual. En un nuevo proyecto editorial de e-flux 'Are Friends Electric', la publicación pregunta: “en el momento en que ya no podemos imaginar un mundo sin tecnología, es vital preguntarnos cómo nosotros, los habitantes humanos de este planeta, imaginamos la mundo y sus tecnologías?

Viviendo y trabajando en Accra, Kumasi y Tamale, el artista ghanés Ibrahim Mahama se involucra en la formación de espacios arquitectónicos inspirados en la promesa y el fracaso de la modernidad. Sus instalaciones a menudo usan señales materiales como sacos de yute gastados para dibujar narrativas de trabajo y movimiento de bienes. Su trabajo se ha mostrado en la 56, 57 y 58 Bienal de Venecia y documenta14. Imagen: Ibrahim Mahama, Un amigo, 2019.

Con sede en Santiago, Chile, la arquitecta Cecilia Puga ha dirigido su práctica desde 1995. Ha llevado a cabo varias escalas de proyectos de diseño, desde sus icónicas casas unifamiliares hasta trabajo social comunitario y planificación urbana. Ella presentará los años de restauración y transformación del histórico Palacio Pereira del siglo XIX en biblioteca pública y salas de exhibición.

Noura Al Sayeh-Holtrop es arquitecta y curadora que trabaja en la Autoridad para la Cultura y las Antigüedades de Bahréin (BACA) como Jefa de Asuntos Arquitectónicos, donde es responsable de supervisar la planificación e implementación de instituciones culturales, museos y exposiciones. Desde 2015 encabeza la 'Perla, Testimonio de una Economía Insular', que recibió el Premio Aga Khan de Arquitectura para el ciclo 2019 como parte del Proyecto de Revitalización de Muharraq. Imagen: Noura Al Sayeh-Holtrop, Proyecto de Revitalización de Muharraq, Centro de Visitantes de Pearling Path, Valerio Oligiati, 2019. Foto de Archive Olgiati.

Something & Son explora temas sociales y ambientales a través de escenarios cotidianos que cruzan los límites entre las artes visuales, la arquitectura y el activismo. Crean instalaciones permanentes, esculturas funcionales y espacios para actuaciones públicas que construyen comunidades, crean nuevas ecologías y obligan a reevaluar y comprender algunos de los problemas sociales y ambientales más importantes de nuestro tiempo. The Manuals es su último proyecto a largo plazo que explora una nueva cultura en la que los humanos crean ecosistemas en lugar de destruirlos a través de nuestras acciones e infraestructura cotidianas. Imagen: Something & Son, Los manuales, 2019.

Eva Franch i Gilabert es la primera mujer directora de Architectural Association (AA) en Londres. Presentará Architecture in Translation, un proyecto que se lanzó este año con el objetivo de construir un enfoque multilingüe y multicultural de la arquitectura actual. Como escuela con más de 81 nacionalidades, donde se hablan más de 40 idiomas, el proyecto busca reconocer el valor del idioma en la producción de espacios e ideas. Imagen: Eva Franch i Gilabert, Architecture in Translation, 2019. Dirección de arte, Pentagram.

Elizabeth Diller es socia cofundadora de Diller Scofidio + Renfro (DS+R). Junto al cofundador Ricardo Scofidio, el trabajo de género cruzado de Liz ha sido distinguido con la lista de las "100 personas más influyentes" de TIME y la primera beca de la Fundación MacArthur otorgada en el campo de la arquitectura. Catherine Ince es curadora en jefe de V&A East, un nuevo museo de dos sitios y centro de investigación de colecciones que se inaugurará en el Parque Olímpico de Londres en 2023. La pareja discutirá su trabajo respectivo al frente de la nueva práctica institucional crítica. Imagen: V&A Este. Foto de Diller Scofidio + Renfo, 2018.

Shohei Shigematsu es socio de OMA con sede en su oficina de Nueva York y ha liderado la cartera diversa de la firma en las Américas durante la última década. Shohei hablará sobre sus compromisos dentro del mundo del arte para centrarse en las demandas y necesidades cambiantes de las instituciones culturales de diferentes tipologías, incluidos dos próximos proyectos de expansión del museo, la Galería de Arte Albright Knox y el Nuevo Museo. Imagen: Shohei Shigematsu, OMA, Nuevo Museo junto con su expansión. Foto cortesía de OMA.

Para Extinct in New York, una exhibición en Governors Island con el Instituto Suizo, el artista Michael Wang investigó especies nativas de plantas, líquenes y algas nativas de Nueva York pero que ya no crecen naturalmente en ninguno de los cinco condados. Instaló cuatro invernaderos a medida que contenían una selección de estos organismos y capacitó a un equipo de cuidadores para mantenerlos. Luego, las plantas se reintrodujeron en parques y jardines en la ciudad de Nueva York. Imagen: Michael Wang, Platanthera Ciliaris, 2019.

La diseñadora, académica y autora Julia Watson es una destacada experta en tecnologías indígenas, como se ve en su monografía Lo—TEK Design by Radical Indigenism, una exploración global de las innovaciones arquitectónicas indígenas. Lo—TEK, derivado del Conocimiento Ecológico Tradicional, es un cuerpo acumulativo de conocimientos, prácticas y creencias multigeneracionales, contrarrestando la idea de que la innovación indígena es primitiva y existe aislada de la tecnología. Watson compartirá esta nueva y convincente investigación argumentando que es sofisticada y está diseñada para trabajar de manera sostenible con ecosistemas complejos.

Liam Young es un director de cine y arquitecto nacido en Australia que opera en los espacios entre el diseño, la ficción y los futuros. El video musical Choreographic Camouflage tiene lugar en una ciudad del futuro cercano que ve todo a través de sensores y escáneres. Una comunidad clandestina ha desarrollado estrategias para desaparecer ante los ojos de la tecnología. En colaboración con el coreógrafo Jacob Jonas, se ha diseñado un nuevo vocabulario de movimiento para disfrazar sus cuerpos de los algoritmos de detección utilizados por las redes de control de la ciudad. La película animada es un prototipo de un movimiento subcultural que pronto puede surgir en respuesta a las inminentes tecnologías de ciudades inteligentes. Imagen: Still from Where the City Can't See: Coreographic Camouflage.

Con una selección de publicaciones vanguardistas y diversas de todo el mundo, incluidos libros, revistas y materiales autoeditados especialmente seleccionados para los visitantes de The World Around, el Head Hi Book Kiosk será un centro de inspiración y referencia. Con muchos de los títulos que presentan a los participantes del día, Head Hi invita a todos los asistentes a aprender más sobre los temas clave de la conferencia. Los visitantes pueden adquirir las publicaciones o disfrutar navegando por la selección. Head Hi es una librería y cafetería dirigida por uno de los miembros fundadores de The World Around, Alexandra Hodkowski, ubicada en Fort Greene, Brooklyn, cerca de Navy Yard.

Studio Ossidiana es una práctica con sede en Rotterdam que trabaja en la intersección de la arquitectura, las artes visuales y el diseño, dirigida por Alessandra Covini y Giovanni Bellotti. Conversarán con la Dra. Mariana Pestana, curadora en jefe de la Bienal de Diseño de Estambul 2020, 'Empathy Revisited'. El Dr. Pestana es un comisario independiente interesado en la práctica social crítica y el papel de la ficción en el diseño para una época marcada por el progreso tecnológico y la crisis ecológica.

La curadora y educadora Sepake Angiama, directora artística de Inava y curadora de la Bienal de Arquitectura de Chicago 2019 conversará con la diseñadora de experiencias francesa, directora y fundadora de la Universidad del Subsuelo, la Dra. Nelly Ben Hayoun. El Dr. Ben Hayoun, director galardonado y diseñador de experiencias, es diseñador de experiencias en el Instituto SETI (Búsqueda de inteligencia extraterrestre).

Cooking Sections (Daniel Fernández Pascual & Alon Schwabe) es un dúo de profesionales espaciales con sede en Londres. Nació para explorar los sistemas que organizan el mundo a través de la alimentación. Conversarán con la escritora y curadora de arquitectura Maite Borjbad del Instituto de Arte de Chicago para discutir la forma en que su práctica basada en la investigación explora los límites superpuestos entre las artes visuales, la arquitectura, la ecología y la geopolítica.

La profesora Harriet Harris es decana de arquitectura en la Universidad de Pratt, Brooklyn, además de arquitecta, activista y feminista. El Dr. Harriss conversará con el célebre profesor filósofo Timothy Morton, cuyos intereses académicos incluyen la literatura y el medio ambiente, la ecoteoría, la filosofía, la biología, las ciencias físicas, la teoría literaria, los estudios alimentarios y mucho más.

Thomas Thwaites se llama a sí mismo "un diseñador (de un tipo más especulativo)". Sus reflexivos proyectos analizan profundamente la ciencia detrás de la tecnología, como en el Proyecto Tostadora, que lo envió en espiral a la historia y las técnicas de la metalurgia y 'Goatman', su intento de escapar del mundo de la humanidad para convertirse en una cabra. Thomas hablará sobre su trabajo con el curador y crítico de diseño con sede en Shanghái Aric Chen, ex curador principal de arquitectura y diseño en M+ y director curatorial de Design Miami.

La curadora y directora de Haus der Kunst, Andrea Lissoni conversará con el cineasta Apichatpong Weerasethakul. Trabajando en el espacio entre el cine y el arte contemporáneo, y originalmente formado como arquitecto, Weerasethakul crea instalaciones, videos, cortometrajes y largometrajes que a menudo no son lineales y transmiten una fuerte sensación de dislocación y extraterrestres.

Kunlé Adeyemi es una arquitecta, urbanista e investigadora creativa nigeriana. Adeyemi es fundadora y directora de NLÉ, una práctica de arquitectura, diseño y urbanismo, con sede en Ámsterdam, Países Bajos. Adeyemi recibió el León de Plata en la Bienal de Venecia en 2018 y ha sido ampliamente reconocido por su proyecto Makoko Floating School, un prototipo de estructura flotante, construido para la histórica comunidad acuática de Makoko en Lagos, Nigeria.

Andrés Jaque es director del Programa de Diseño Arquitectónico Avanzado en la Escuela de Graduados de Arquitectura, Planificación y Preservación de la Universidad de Columbia. En 2003 fundó la Oficina para la Innovación Política (OFFPOLIN), aportando un enfoque transversal al diseño arquitectónico; practicar la arquitectura como la intervención sobre compuestos complejos de relaciones, donde su agencia se negocia con la agencia desplegada por otras entidades. Para este proyecto del Día de la Tierra, Jaque colabora con Ivan L. Munuera, académico, crítico y curador con sede en Nueva York que trabaja en la intersección de la cultura, la tecnología, la política y las prácticas corporales en el período moderno y en el escenario global. Desde 2015 está desarrollando su disertación sobre la arquitectura del VIH/SIDA en la Universidad de Princeton.

Walter Hood es un artista paisajista y público que crea espacios urbanos que resuenan y enriquecen las vidas de los residentes actuales, al mismo tiempo que honran las historias comunitarias. Hood combina la experiencia en arquitectura y bellas artes con el compromiso de diseñar espacios públicos ecológicamente sostenibles que empoderen a las comunidades marginadas. A lo largo de su carrera, ha transformado islas de tráfico, lotes baldíos y pasos subterráneos de autopistas en espacios que desafían el legado de abandono de los vecindarios urbanos.

Cameron es un arquitecto capacitado y líder comunitario con más de 20 años de experiencia en la creación e implementación de programas de desarrollo comunitario, programas educativos, reconstrucción posterior a desastres y conflictos e iniciativas de impacto social. Habiendo trabajado en 58 países y desarrollado soluciones de alojamiento para más de dos millones de personas, sus actividades recientes han incluido la construcción de escuelas para 4500 niños refugiados en Jordania, centros de salud móviles COVID19 y asesoramiento sobre sostenibilidad cultural y proyectos de preservación en Japón y Sudáfrica.

Kalyanee Mam es una cineasta galardonada cuyo trabajo se centra en el arte y la defensa. Nacida en Battambang, Camboya, durante el régimen de los Jemeres Rojos, Kalyanee emigró a los Estados Unidos en 1981 con su familia. Su primer largometraje documental, A River Changes Course, ganó el Gran Premio del Jurado de Cine Mundial por Documental en el Festival de Cine de Sundance de 2013 y el Premio Golden Gate al Mejor Largometraje Documental en el Festival Internacional de Cine de San Francisco. Ha dirigido los cortometrajes premiados Lost World y The Fight for Aeng Valley y actualmente está trabajando en un nuevo documental, The Fire and the Bird's Nest.

Amanda Williams es una artista visual que se formó como arquitecta. La práctica creativa de Williams emplea el color como una forma de llamar la atención sobre las complejidades de raza, lugar y valor en las ciudades. Los paisajes en los que opera son el residuo visual de las políticas y fuerzas invisibles que han deformado la mayoría de las ciudades del interior. Las instalaciones, pinturas y obras en papel de Williams buscan inspirar nuevas formas de ver lo familiar y, en el proceso, plantear preguntas sobre el estado del espacio urbano y la ciudadanía en Estados Unidos.

El curador y escritor Carson Chan reflexionará con Design Earth, una práctica colaborativa dirigida por El Hadi Jazairy y Rania Ghosn. El trabajo de la oficina involucra lo geográfico para abrir una gama de preocupaciones estéticas y políticas para la arquitectura y el urbanismo.

Karen van Godtsenhoven, curadora asociada de The Costume Institute en el Museo Metropolitano de Arte hablará con el diseñador parisino Mats Rombaut sobre la sostenibilidad radical en la industria de la moda. Rombaut es un creativo multidisciplinario que actualmente reside en París y es el fundador de ROMBAUT, una marca de accesorios veganos cuyo núcleo es la sostenibilidad.

Mona Chalabi es una periodista de datos que vive en Nueva York. Su trabajo ha aparecido en The New Yorker, The New York Times, The New York Review of Books, New York Magazine, The Guardian y muchos más. También es una ilustradora cuyo trabajo ha sido elogiado por la Royal Statistical Society. Su trabajo se ha exhibido en varias galerías, incluidas la Tate, The Design Museum y House of Illustration.